15 Ene Cómo mejorar tus locuciones profesionales
Lo que nos diferencia a los locutores profesionales
Ya sabéis que lo más alejado que pretende este blog es sentar cátedra sobre un mundo que es prácticamente infinito e inabarcable como el de las locuciones, el doblaje y la interpretación. Sino sólo contar mis experiencias como voz emergente del panorama online. En mi afán de formar e informar a profesionales competentes (si no lo cuento reviento), os voy a dejar una pequeña guía para que consigáis ser mejores en vuestras carreras como locutores o actores de voz.
Estos son sólo unos pequeños apuntes sobre mi experiencia como Spanish voice over talent…que creo que comenzó cuando, allá por mi tierna infancia, me aprendía de memoria algunos diálogos y todas las canciones de los dibujos animados de la época. A saber: Mazinger Zeta, Comando G, Banner y Flappy, La Familia Telerín, Los Payasos de la Tele, La Bola de Cristal, Barrio Sésamo… y cosillas por el estilo de los años setenta y ochenta en España.
Es fundamental saber:
- Editar vídeo. Pongo este apartado en primer lugar porque es absolutamente necesario para un voice talent aprender a sincronizar nuestros audios con vídeos. Cada vez es más demandado este tipo de servicio por productores audiovisuales. Perderéis muchas oportunidades por no saber sincronizar vuestro audio español con una versión inglesa o extranjera. El programa Sony Vegas es muy barato y asequible para cualquier persona no demasiado instruida. No necesitáis dominarlo ni al 10 por ciento de sus posibilidades, tan sólo unos pequeños comandos y a grabar. Recordad que el inglés es un 25/30 por ciento más rápido y corto que el español.
- Controlar idiomas. Cuantos más mejor. Está claro que un idioma nos abre a un mundo inmenso de nuevas oportunidades en muy distintos países. Pero digamos que al menos un locutor freelance debe tener unos mínimos conocimientos y saber al menos escribir y leer inglés.
No tengas reparo en hablar directamente con tus clientes en inglés, seguramente entenderás más de lo que crees si te aseguras de que te hablan despacio y les indicas que te repitan lo último que han dicho con un simple “sorry?”. Ciertamente no se pasa bien y aparecen los nervios, pero la mayoría de las veces detrás del teléfono o el chat, habrá un amigo que te comprende y valora tu esfuerzo y talento. Y hará todo lo posible porque la comunicación sea fluida. Ver tutorial para pronunciar bien en inglés - Tener un estudio o un home studio con un sonido seco y alejado de fuentes de ruido o vibraciones es indispensable para ser considerado locutor profesional.
- Versatilidad. Dominar varios registros, acentos y estados de ánimo. Se estilan mucho últimamente los acentos en publicidad y productos audiovisuales por todo el mundo. El español es absolutamente diverso en lo musical y se identifican muchísimos acentos nativos, prácticamente uno por cada país de habla hispana, aparte de los españoles (andaluz, catalán, extremeño, vasco, gallego…) En Filipinas gusta mucho el español castellano.
- Apuesta por tu acento nativo. Por lo tanto hay que aprender mínimamente los tics fonéticos de cada idioma para hablar el nuestro con un acento determinado (se llevan mucho en los doblajes de videojuegos por ejemplo). Personalmente es algo que se me da bien, soy capaz de hablar español con acentos de muchas partes como ruso, francés, inglés, gallego, catalán o italiano. Pocos se me resisten…quizá un poco el Suahily…oh wait!!! ¡¡¡Jajajaja!!!
- El inglés con acento español o English with Spanish accent es un género muy demandado en todo el mundo. Yo trabajo habitualmente en este género de voiceovers dependiendo de la gradación de acento y origen del mismo que los clientes requieran. Pero te puedo asegurar que he trabajado hasta en inglés con acento mejicano para unas cuñas de radio en Nueva Zelanda…¿A que parece de coña? Los clientes quedaron encantados pero me costó mandar cerca de 10 tomas de tres cuñas de radio diferentes hasta que salió bien.
- También se demanda mucho hablar un idioma extranjero con marcado acento de otro. Como por ejemplo el inglés con acento español o hispano o español con acento chino u oriental, inglés con acento chino, Alemán con acento inglés…las combinaciones pueden llegar a ser casi infinitas. Digamos que hemos sabido ver el atractivo que tiene una persona que no habla a la perfección otro idioma. Hace apenas dos años ni se me hubiera pasado por la cabeza hacer una locución en inglés, ya llevo al menos 5 trabajos remunerados en este idioma. Eso sí, me ha costado mucho…pero ¿Quién dijo miedo?
14 consejos para mejorar
- Un locutor online será más profesional cuanto más rápido conteste: a las solicitudes de presupuestos, a las dudas y a los castings que se le propongan. La rapidez es muy valorada donde los trabajos “eran para ayer”. Mostrar un interés inusitado porque el guión o script estén perfectos y aclarar las dudas sobre pronunciación de productos o nombres extranjeros te da muchos puntos positivos y te ahorrará tiempo y sofocones.
- Manejar los traductores. El Google Translator o Deepl son herramientas muy útiles para consultar traducciones y pronunciaciones en varios idiomas. Si pinchas en el icono del altavoz debajo de la caja sonará una voz humana que pronuncia la palabra o palabras que quieres escuchar. Ojo con esta herramienta. No deja de ser una máquina, y puede confundirte. Las traducciones no son perfectas, incluso muchas veces son erróneas, porque no interpreta los contextos o se vuelve loco con palabras que se escriben igual. Procura que tu ortografía sea perfecta. Fíjate en la foto, el significado de la traducción varía totalmente si no colocamos la tilde en el pronombre.
- Dominar varios registros. Esto no es lo más importante para un locutor si primero no se sabe interpretar. No tiene que ser un fin en sí mismo, sino una evolución propia de cada uno como intérprete. No hay peores cosas en locución y doblaje que una voz que engola y no transmite lo que el texto, el director de doblaje o el cliente le exigen.
- La imitación de personajes famosos o crear registros propios en los que nos encontremos cómodos sin rompernos la garganta, tenemos que fijarnos más en las inflexiones de la voz y en la musicalidad, que en imitar el registro exacto, que es prácticamente imposible ya que cada voz es única e irrepetible.
- Lectura en voz alta y anticipada. Tienes que conseguir ir leyendo lo siguiente mientras recitas e interpretas lo anterior. Una lectura anticipada nos dejará mucho más tiempo para ir interpretando. El secreto para conseguirla es practicando a un ritmo muy lento que nos permita leer lo que viene e ir acelerándolo progresivamente. Se adquiere más rápido de lo que piensas.
- Identificar las partes complicadas y repetirlas aparte para que luego salgan fluídas en la grabación. Como nombres extranjeros, anglicismos o ese con erre. Ver tutorial de pronunciación.
- Abusar del cierre de las frases. Recordamos el pequeño truco de esos que sólo se aprende con los buenos maestros del doblaje: «enfatizar la penúltima palabra con significado semántico para cerrar la última.»
- Todos nos equivocamos a menudo, no te desesperes y repite hasta que quede bien y adaptado al contexto. La edición y la escucha activa con cascos ayudan mucho. Editar audios es tan sencillo como crear un nuevo archivo aparte del máster original donde vas grabando las frases que hay que repetir…luego la cortas de ese documento y la pegas encima de la errónea del máster en el que estás trabajando. Hay que tener cuidado con esto, porque podemos romper la escala tonal, el ritmo de lectura o algo peor: la inspiración.
- Repetir frases de actores de locutores o doblaje mientras se ve la televisión, imitando las inflexiones. Hacerlo con las partes más emotivas y sugerentes.
- Fijarse en la cara de los actores cuando interpretan…sobre todo en los ojos, boca y la zona superior de la cara (cejas, frente, orejas…) e imitar sus gestos. Por arte de magia, nuestras palabras y voz sonarán casi igual…hay que lanzarse a interpretar con todo lo que uno tiene.
- Música. Cantar. Cuando tengo que preparar un sesudo trabajo de locución acostumbro a calentar la voz cantando, ya que hace mucho tiempo superé la vergüenza que supone cantar y menos vergüenza aún si sólo lo haces para ti, en la «maravillosa soledad» de tu home studio.
- Formación continua y continuada. No sólo en locución o doblaje y en sus múltiples géneros, sino también está el teatro, la Historia, la Literatura…que te darán el bagaje cultural necesario para ser mejor locutor.
- Mimar y tratar con sumo respeto a los clientes conlleva ganar en reputación. Perder un buen cliente que te valora es muy frustrante. Mide tus palabras con precisión.
- Conseguir tener varias fórmulas prosódicas para dejar las frases colgadas, y huir de los tonos prefijados tipo “periodista de provincias” para cuando el cliente te solicite un tono informativo con escalas tonales muy encorsetadas te diferenciará también del resto. Nuestra prosodia es el arma fundamental para defendernos de la seria amenaza que empiezan a suponer los Text to speech o TTS
Prosodia española
En general, la entonación española consta de una primera rama ascendente que comprende desde el primer sonido hasta el primer acento tónico. A partir de aquí se mantiene subiendo y bajando, hasta la parte del último acento hasta el final. La elevación de esta última parte indica que la frase no está completa. Su descenso indica la finalización de la frase, y la combinación de ambas, ascendente y descendente, que la frase es interrogativa. Aunque para la generación de los patrones entonativos se utilizan casi siempre sistemas basados en reglas, para la determinación de la duración de las unidades de síntesis se han propuesto muchos sistemas. Son muchos los factores que influyen en la duración de los fonemas, entre los cuales el más importante es el contexto fonético en el que se encuentra cada fonema.
Seguro que hay muchas más cosas que añadir y otras de las que ya hemos hablado largo en otros posts de locución. Para ello tenéis abierta la sección de comentarios donde gustoso recibiré vuestros más que valiosos aportes. Gracias por leerme.
No Comments