15 Nov Locutores Vs Actores de Doblaje…y vicevercersa

Luis Alberto Casado

Locutores Vs Actores de Doblaje

¿Puede un locutor llegar a ser actor de doblaje y viceversa?

Pues claro que sí pero no es un camino de rosas ni flor de un día…ni todos llegaremos a muchos sitios, solo a unos pocos elegidos para la tremenda gloria que supone ser actor de doblaje de cine o series de gran presupuesto. Y si no borramos de nuestros speeches ciertos engolamientos forzados y muchas falsas creencias, si no practicamos a diario varias horas con determinación y humildad, mejor que no pierdas el tiempo en este campo, porque va a ser algo complicado y desesperante.

Si no eres un buen lector olvídate del tema. En lugar de ser un reto apasionante y divertido, que es como debe ser el doblaje y la interpretación.

Y al citar la interpretación vamos al meollo del asunto, porque es aquí donde radica la gran diferencia entre un locutor y un actor de doblaje.

Introducción

La velocidad de los medios de comunicación y el “todo vale” de ciertos programas y formatos como los informativos o los anestesiantes programas de cotilleo, ha conseguido que no seamos muy exigentes con los contenidos, estilo y calidad comunicativa de las narraciones y las locuciones profesionales que aparecen en muchos medios de comunicación.

El hecho de que estemos inundados de reportajes, muchos de ellos de escaso interés cultural o social, permite que nos traguemos prácticamente de todo, y de que la calidad de los narradores sea a veces, salvo honrosas excepciones, bastante deficiente.

Una bonita voz de locución o doblaje de películas

Siempre hemos comentado que tener “una bonita voz” no es suficiente. Me atrevería a decir que no es ni un 10 ó 15 por ciento. Habría que aclarar bien lo que es una bonita voz.

Para mí desde luego, una bonita voz es una voz que transmite sentimientos, a la vez que comunica e informa. Luego tener un registro grave o menos grave es lo de menos, esto es quizá un estándar impuesto desde los mass media.

Hay enormes actores de doblaje que no tienen un registro especialmente grave y profundo, y brillan por su manejo de la voz y sobre todo por su capacidad de transmitirnos los sentimientos del actor en pantalla. Otros por el contrario disponen de un registro grave y sonoro pero carecen de capacidad interpretativa, sin duda el primero trabajará mucho más y será más considerado, rápido y limpio a la hora de trabajar.

Tanto en doblaje como en locución, hay que ir siempre de menos a más, estudiar bien los takes, memorizarlos, practicarlos varias veces e interiorizarlos para sacarlos posteriormente lo más cercanos posible a la interpretación original y olvidarnos de nuestra bonita voz para siempre.

La auto crítica, eso tan importante y necesario para seguir creciendo profesionalmente

Un clásico y petulante locutor con “una bonita voz”, y probablemente con un pésimo oído y nula capacidad auto crítica, casi siempre intentará hacerlo perfecto a la primera, y no continuará, desesperado a lo mejor por la sincronía (que no es excesivamente importante), o por una arrogancia que lo que demuestra es una incapacidad, o privación de capacidad auto crítica. Hay que trabajar y memorizar las frases señores, es la mejor forma de mostrar naturalidad en las locuciones y doblajes y conseguir eso tan difícil: que suene leído.

En mi caso, y que sea capaz de hacer doblajes bastante solventes e incluso que me atreva a dirigir actores en pequeñas interpretaciones (ver cualquiera de mis vídeos fandub de doblaje en mi canal de vídeos de Youtube), sin duda no ocurrió de la noche a la mañana, y también me costó horrores gustarme y gustar.

Formarse con profesionales de cada género en el que destaques

Es muy importante ser selectivo. No todos los locutores sirven para actores de doblaje ni todos los actores de doblaje son buenos locutores. Son técnicas un poco distintas y complicadas que se adquieren a través de mucha experiencia y práctica, o te viene integrada en la genética.

Cuando solo era locutor decidí que había que dar el salto a la formación como actor de doblaje. Tuve que pasarme casi cinco años yendo y viniendo a Madrid para asistir a las sesiones de formación que ofrece el experimentado profesor Julio Morales. Un mega director, actor, traductor y adaptador madrileño con miles de horas de estudio y atril encerrado con grandes actores, en algunos de los mejores estudios de doblaje españoles. Mi problema como el de muchos…no vivir allí.

Pero las destrezas aprendidas en sus clases me han permitido empezar a trabajar como actor de doblaje y narrador principal en importantes, spots de TV, series y realities.

Aquí os dejo un poco de su trabajo de formación en doblaje en estos vídeos vídeo. Variar los ojos y agudizarlos se refleja directamente sobre la voz. En eso se fundamenta la técnica y teoría interpretativa del profesor y director de doblaje Julio Morales.

Con Julio tuve la oportunidad de aprender pequeños secretillos de esta compleja profesión, que nunca podría haber descubierto por mí mismo, y que entrañablemente comparto con mis seguidores, compañeros y amigos en este blog sobre voz y demás.

Por eso volvemos a insistir, un locutor que quiera llegar a hacer doblajes dignos tiene que formarse. Mejor, tiene que no parar de formarse con profesionales, revisar sus presupuestos y vicios adquiridos, saber desdoblarse y salirse de uno mismo, romper sus mitos…porque os aseguro que cada trabajo, cada personaje, es un auténtico reto, de los que no se sale airoso a menudo.

Si te dicen que tu voz no pega para el personaje…sin duda es que lo has hecho bastante bien…pero si te dicen que no tienes credibilidad, es seguramente por falta de trabajo previo, arrogancia o incapacidad. Si te dicen que tu doblaje suena a locutor, seguramente tengan razón Casi todos somos capaces de distinguir un doblaje malo de uno bueno…aplícate el cuento.

Dirigir en doblaje y dirigirse uno mismo es muy complicado

Esta es quizá la gran ventaja con la que cuentan los actores de doblaje españoles, que trabajan dirigidos por auténticos portentos vocacionales, que guían sus interpretaciones al milímetro, adaptadas al contexto del guión, gracias a su enorme trabajo previo. Por eso intentar llegar a ese nivel auto dirigiéndose uno mismo, es harto complicado.

Por eso los actores de doblaje y locutores online, o locutores de doblaje freelance que trabajamos en casa (at homestudio) tenemos que autodirigirnos, y esto nos lleva horas de preparación previa para adaptar, interpretar, grabar, editar vídeo, sincronizar, mezclar la banda sonora, que suene lo más profesional posible y encima gustarte y gustar. ¡¡¡Viva el ego!!!

Por lo tanto ser un locutor exitoso que trabaja en medios hoy en día, no nos ofrece la posibilidad de ser intérpetes o actores de doblaje (nunca dobladores).

Un locutor que quiera ser actor de doblaje debe:

• Saber leer un texto a la perfección
• No tener ningún problema grave de dicción
• Ser un experto en comunicar y transmitir sensaciones y sentimientos. Es decir, interpretar
• Ser sobretodo natural natural relajado y atrevido con su registro grave de voz y vigilar muy bien cuando está demasiado agudo,
• tiene que saber que engolar la la voz es tan solo un recurso para determinados momentos y no la norma,
• cerrar las frases o dejarlas abiertas según convenga o exija el direcor,
• respirar diafragmáticamente y sobretodo…
• Acercarse lo más posible a lo que siente el actor en pantalla…

Así de simple y así de complicado a la vez

Un locutor que quiera ser actor de doblaje tiene que practicar ante un espejo para saber qué clase de sensaciones tiene que anotar primero en su texto, para luego tratar de transmitirlas y saber si son acordes con el contexto y la imagen, tiene que forzar la dicción en los pases difíciles y no pasarlos por alto,  tiene que saber que si un verbo no se entiende, menos se entenderá la frase… y esto sin duda, no está al alcance de todos los locutores que tienen “una bonita voz”, engolan descaradamente, o pronuncian muy bien.

Un excelente secretillo que aprendí de mi buen amigo, compañero y excelente comunicador, Guillermo López Morante, que lo hace todo muy fácil y rápido, es que para dar un determinado tipo de sensación, sólo tienes que poner la cara, que para hacer una sonrisa está chupado si comienzas tosiendo, que pareciendo serio solo tienes que fruncir un poco el ceño…es decir, si te preocupas de poner la cara adecuada en el momento adecuado, tu voz sonará igual…y es verdad ¡Funciona!

A mi me costó y me cuesta conseguirlo…lo difícil es gustarse. No seas demasiado crítico y déjate asesorar por profesionales si tu sueño es llegar a estar a la altura de los grandes actores de doblaje o de las voces corporativas más potentes, que los hay muy buenos, a la par que inimitables.

P.D.: adjunto una de mis mejores y más recientes interpretaciones de villano arrogante y con acento ruso “Skull Face” para el videojuego Metal Gear Solid 5. La gran diferencia…lo hice dirigido por alguien,que sin ser profesional, conocía el contexto a la perfección. La gran desventaja…no tenía referencias en pantalla.