02 Jul Locución y doblaje profesional. Formación para destacar en el Arte de la Voz

Locución y doblaje profesional. Formación para destacar en el Arte de la Voz

Nunca vamos a dominar todos los géneros posibles en locución y doblaje profesional, eso hay que asumirlo de entrada si no queremos estrellarnos a la primera de cambio. Y como es mi caso, no somos actores vocacionales, sino profesionales de la comunicación que hemos llegado hasta aquí por muy diferentes causas y motivos. Sobre todo por pasiones. Y hemos sufrido y sufrimos aprendiendo la técnica y el nuevo reto que supone cada trabajo.

Clases de Doblaje con el director, profesor y actor de doblaje profesional Julio Morales

Hay que asumir que solo unos pocos elegidos son capaces de hacer con solvencia y credibilidad, voces en off infantiles, de adolescentes, de personas maduras y de ancianos. De destacar en grandes corporativos, voice-over, documentales, audiolibros y doblaje al mismo tiempo. Yo finalmente he desistido de hacer niños o chavalotes. Mi voz suena demasiado madura para esto. La infancia es una etapa de la que recuerdo muchas cosas, pero no como hablaba ni el tono. Y lo asumo con humildad aunque con pena.

Pero el hecho de no poder hacer voces infantiles o juveniles, no quita para que pueda destacar en otros que se salen de mi registro natural de locutor con una voz media grave de unos 40 años. Como nuestros padres y abuelos locutores, parece que se mantienen un poco al margen de nuevas tecnologías para trabajar online, eso ha sido una ventaja para mí. Porque estoy consiguiendo numerosos trabajos con mi registro senior en narraciones y vídeos como el que os muestro a continuación para Carrefour. Se ve que no hay mucha oferta de voces senior en Internet que trabajen en línea. Aquí ya os doy una pista a todos aquellos que ya tenéis unos años.

“La versatilidad, la originalidad, el conocimiento técnico, la seriedad y la profesionalidad, tener un estilo propio y una amplia formación cultural o en idiomas… son sólo algunas las mejores armas de un locutor para triunfar”

Formación Profesional desde la base

Intentar empezar la casa por el techo queriendo hacer doblaje o audiolibros es casi un suicidio si no se dispone de un talento especial. Ser prácticos, críticos y objetivos con nosotros mismos, y especializarnos un poco en ciertos papeles o registros, nos hará ganar más tiempo, y quizá ganar dinero con nuestra voz y talento. Y solo hay un camino para ello. Formarse y especializarse para destacar y diferenciarse.

Actualización Sept 2018

En el blog podrás encontrar prácticas de locución y doblaje profesional y otras nuevas que pondremos en breve en esta nuestra nueva etapa como agencia de locutores profesionales online. Probablemente también creemos un grupo de profesores de doblaje que estarán a vuestra disposición para prácticas tutorizadas de locución. Estad atentos al próximo casting de voces.

Voy a intentar ilustraros un poco sobre cada estilo narrativo más usual o exitoso en español, y algunos pequeños trucos para que podáis presentaros a castings e intentar salir airosos, o al menos llamar la atención de vuestros futuros clientes para que os puedan contactar y contratar posteriormente.

Es fundamental cautivar desde el principio a los clientes y ser conscienteS en todo momento de lo que quieren (tomen nota para sus demos oficiales de no más de un minuto y con cortes de seis segundos) como bien recomienda el gran american voice actor J Michael Collins

La lectura previa es obligada en las locuciones profesionales

Locutores Profesionales siempre

Esto no es ningún tratado teórico, sino una serie de recomendaciones según mi opinión subjetiva, y mi propia experiencia personal y periodística de casi 20 años… en el tedioso trabajo de mejorar como artista de la voz en español global. A veces en la radio, otras en la tv, produciendo música y conciertos, o cantando bajo la ducha.

Tened en cuenta que el cliente siempre va a contratar a los locutores que considere mejores y mejor se adaptan a su producto, vídeo, spot tv, anuncios en radio, documentales, podcasts, cursos de e-learning, doblajes, publi eportaje…y que espera que os entreguéis al máximo siendo muy exigentes con vosotros mismos. Si no somos guiados por profesores capacitados de locución o doblaje con experiencia, que identifiquen con precisión nuestras fuerzas y debilidades, nunca llegaremos  a ser competitivos ni resolutivos. Cada cliente es un mundo en sí mismo con personalidad propia.

Actualizacion Sept 2018-2

Hace poco tuve la oportunidad de conocer al director y profesor Esteban Massana. En media hora me pegó un repaso importante y me mostró algunas claves de mis carencias. En tan solo media hora que estuve departiendo con él, mejoraron ostensiblemente mis trabajos de locución posteriores. No digo más. Aún le debo apuntarme a alguno de sus interesantes cursos.

Escuchad mucho, imitad un poco, y sacad vuestro propio estilo profesional

Según el director, actor de doblaje y profesor madrileño Guillermo López Morante “Lanzaros y no olvidéis divertiros mucho y reíros de los fallos…todos fallamos (esto es seguro).” Son frases que parecen no tener nada especial pero el hecho de pensar en lanzarse a disfrutar sin miedo a fallar es fundamental para conseguir resultados satisfactorios en nuestras interpretaciones. Si vamos con miedo o recelosos nunca saldrá bien

Es la gran ventaja que tiene ser actor de doblaje profesional frente a los de teatro, te puedes equivocar habitualmente y enmendarte si dispones de buena técnica y una formación continua.

No disponer de una versión extranjera del audio o del vídeo cuando sólo disponemos de unas simples instrucciones de un cliente, a veces puede complicar esta tarea. Para ser buen locutor profesional hay que estar dispuesto a dar lo mejor que se tiene en cada momento. Y sobre todo se tiene que estar dispuesto a ser rechazado y criticado.

LECTURA PREVIA Y COMPRENSIÓN TEXTUAL OBLIGADA. El primer paso profesional

Hay unas reglas y recomendaciones básicas como la lectura previa y análisis de interpretación pausas y pronunciaciones, que debemos tener siempre muy en cuenta antes de ponernos a grabar locuciones que pretendan ser profesionales sin ton ni son. Seguramente será tiempo ahorrado y algún que otro quebradero de cabeza o “retake” de última hora menos.

La lectura previa y concienzuda nos permitirá también elaborar nuestro guión de anotaciones sobre la interpretación y la cadencia de nuestras declamaciones.

Géneros más importantes en locución

Vamos a ver algunos de estos géneros, y unos pequeños trucos y consejos, que pueden ser ampliables a otros géneros de la locución, digamos…menores:

Documental

El tono ha de ser pausado, hay que variarlo constantemente sin grandes aspavientos, también se puede impostar levemente de vez en cuando e interpretar con pinceladas, sin salirnos del tono serio y corporativo. El texto nos irá dando la medida.

Elegir, seleccionar y practicar previamente pausas y respiraciones, nos ayudará a hacerlo mejor cuando registremos la grabación. Pedir al cliente que intente hacer anotaciones sobre el tono y la intención antes de cada párrafo del script o guión, si no, será también trabajo extra que tendremos que valorar posteriormente antes del presupuesto.

Preguntar sobre pronunciación y dudas es fundamental. Mostrar interés y feedback rápido  es muy valorado por quien nos contrata. Si el cliente no sabe no contesta…aplicar criterios estándar de pronunciación en las narraciones habituales de documentales de televisión, es decir, castellanizar los términos extranjeros.

Narración de audiolibros

Sin duda el género más difícil y complicado. Mucho se habla de lo difícil que es el doblaje, y es verdad. Pero a mi entender, este es el género más complicado y que más capacidad técnica demanda, sobre todo saber dosificarse y descansar.

Hay que ser un gran lector e intérprete de libros antes de ponerse a grabar, y esta es una labor de muchos años.

El audiolibro se graba de primera leída, pausada pero no demasiado, con variaciones esporádicas de ritmo y tono para romper la monotonía, alargando algunas vocales, nunca las consonantes, respetando las pausas y signos de puntuación con disciplina, y no lanzándose a una interpretación intensa, ni siquiera en las partes más épicas.

Para poder salir airosos en estas largas narraciones de fondo, tenemos que dominar a la perfección al menos tres registros tonales de nuestra voz. A saber: graves, medios y agudos, para aplicar en las intervenciones de los diferentes personajes. Locutar a un volumen constante y no hacer demasiados aspavientos en las partes dialogadas. Ya he escrito algo sobre esto.

Español latinoamericano neutro

Aún no hay una definición concreta, y seguramente no la habrá dada la enorme variedad y dispersión del español hablado, sobre este interesante estilo narrativo, que nos puede ayudar a conquistar un mercado de voces (Voice Market) de varios cientos de millones de hispanohablantes.

Es importante que sepas diferenciar que cuando se habla de español neutro, normalmente la gente se refiere al español que se habla en Latinoamérica, USA y Canadá. Para diferenciarlos y evitar confusiones, al neutro de España se le llama castellano, Castilian, Spanish (EU), español europeo, European Spanish…

Así como en España están bastante bien definidas las curvas de entonación y las pronunciaciones del estándar neutro que se usa en los medios de comunicación, no ocurre lo mismo en América Latina y USA.

Para mi, el Neutral Spanish (LATAM) es básicamente un español castellano donde los fonemas “c” y “z” son cambiados por el fonema “s” (pronunciado más suave y labial) y la letra uve se frica (se hace como una efe) como se hacía en el castellano antiguo. La “elle” y la “y” griega son quizá un poco más suaves, prácticamente iguales que el castellano. La musicalidad de cada región es otro cantar.

Por lo tanto tenemos que perder el miedo, escuchar a muchos y excelentes locutores latinoamericanos que practican este estilo, y lanzarnos a crear el nuestro propio ¿Quién dijo miedo? No te quepa la menor duda de que siempre habrá a quien le guste tu estilo y tu voz, si lo haces con sabiduría, honestidad y naturalidad.

Spots de Televisión (Corporativos)

Siempre tendremos que analizar concienzudamente los textos y las imágenes si nos las dan, así como posibles versiones extranjeras ya aceptadas que nos facilitarán mucho el trabajo.

Para mí, los spots de televisión, son los que más trabajo y más repeticiones requieren, porque algunos son verdaderas obras de arte audiovisual. Las frases han de ir medidas en intensidad e intención.

Cada locutor tiene sus peculiaridades, pero para mí los spots de tv son un género bastante complicado y farragoso, sujeto a múltiples interpretaciones. Muchas veces incluso se cometen algunos pequeños fallos de dicción (rozados) a propósito, para ofrecer aún más naturalidad. Desde luego nuestra naturalidad e interpretación intensa serán las que nos den éxito en este género.

Será difícil grabar un buen spot a la primera. Nos acercaremos más al micrófono, intentando ser super naturales y sugerentes, estudiando bien donde dejar las frases colgadas y donde cerrarlas, normalmente previas a punto y seguido o punto y final.

También anotaremos dónde nos puede quedar bien usar el aire y donde no, así como el estado anímico que debemos demostrar en cada frase. Esto se consigue tan fácil como cambiando la cara (sonrisa, fruncir el ceño, variar la posición de nuestra boca), intentando no impostar la voz más que una vez o ninguna, si el texto es demasiado serio o corporativo.

Contar con el audio y la música de fondo también nos ayudará a meternos en situación y crear un todo.

Imitaciones de famosos y celebrities

Otro género para echarle de comer aparte, porque además hay que trabajar los registros, y si ya conseguir naturalidad y gracia con nuestro propio tono es complicado, no te digo ya con un registro diferente. Si vemos que no tenemos demasiada facilidad para un personaje…no perderemos más tiempo en ello.

Sin duda todo un arte en la locución e interpretación.

Yo lo intento con personajes que se pueden acercar a mi registro. Tengo que reconocer que se me da fatal imitar a mujeres o chavales jóvenes.

Cursos de E Learning profesionales

El tono del curso de e-learning va a caballo entre el documental y el audiolibro didáctico. Nuestro tono será más bien planito y dinámico, transmitiendo confianza y sabiduría, afrontando términos extraños, que los habrá, con naturalidad y solvencia. Bastante cercano al de un narrador, pero sin grandes interpretaciones, excepto en las partes donde intervienen personajes en primera persona.
Lo más importante aquí es que es un texto que va a ser escuchado muchas veces por muchas personas, con la intención u obligación de aprender, y los datos y nombres deben quedar muy bien aislados y pronunciados. Tener cuidado en las enumeraciones y descripciones largas. En este género es muy recomendable la lectura previa y aclaración de dudas, correcciones en las traducciones etc.

Cuñas radiofónicas (anuncios en radio)

Es quizá el género que más licencias permite. Aquí podemos hacer gala de nuestras dotes vocales y creativas, también con la edición de la música y los efectos, sin olvidar que lo importante no es lucirse ni hacer gorgoritos increíbles, sino comunicar de una forma original y sincera lo que el cliente quiere transmitir a su público potencial. La naturalidad, la energía y la interpretación marcaran tu diferenciación del resto. Recomendado no abusar de tonillos radiofónicos que sólo muestran cacofonía y aburren a la audiencia.

Doblaje Profesional de series y películas

Para ser actor de doblaje no es necesario creer que formas parte de una élite friki o algo parecido. Es verdad que es una profesión muy competitiva y cerrada. Que el doblaje español, salvo penosas excepciones y experimentos, es un trabajo en equipo hiper especializado con unos enormes profesionales (técnicos, adaptadores, directores y actores de doblaje e interpretación). Con muchísima experiencia y oficio, que se entregan a larguísimas sesiones de grabación y por unos sueldos y unas prestaciones que han caído en picado en los últimos años. Sin duda esta profesión está lejos de ser lo que fue con respecto a emolumentos, contrataciones, facturaciones etc.

Es verdad que es un trabajo muy complicado que requiere de especiales habilidades como el conocimiento profundo de idiomas extranjeros, adaptación de textos, sincronía e interpretación y capacidad comunicativa. Por lo que ejercer este trabajo desde casa podría ser complicado, o no tanto, pues para gustos hay complicaciones.

Luis Alberto Casado se perfila como una de esas nuevas voces maduras que seducen a la audiencia.

Podemos decir que ser actor de doblaje profesional y vivir de ello, es un reto difícil de conseguir, pero no imposible, y que hay muchos clientes y productores, a lo mejor no en España donde «casi todo el pescado está vendido». Y donde pecamos a veces de demasiada idolatría, esperando a ver qué eres capaz de demostrar.

En doblaje profesional el director es como Dios

La reglas básicas del doblaje son: el director es “Dios”, y el técnico de sonido el “Espíritu Santo”. Naturalidad exhaustiva, ser muy fieles a la interpretación original, al ritmo y al contexto original. Practicar frente al espejo hasta convencerse a uno mismo de lo que se tiene que transmitir, versatilidad tonal, respiración diafragmática, voz natural, grave y resonante, usar el aire habitualmente.

Tener cierta libertad para adaptar los diálogos a tu forma de expresarte, y seguir siempre las instrucciones del director. Vamos, tienes que ser un experto director de interpretación, esto sólo se consigue con muchos años de práctica, entrega y estudio profundo y profesional si trabajas desde casa. Trabajar con un director es más tenso pero mucho más fácil.

En este enlace podéis encontrar más clasificaciones que de seguro os servirán para identificar vuestras potencialidades y que comienza de esta manera tan bonita y que tenemos que tener siempre presente.