13 Feb Actores de Voz. Los secretos para crear personajes convincentes

¿Cómo hacen los actores de voz para crear personajes?

El voice-over es un arte lleno de secretos que requiere de innatas o aprendidas habilidades técnicas y creativas para crear e interpretar personajes con voces convincentes. Si bien es cierto que algunos actores de voz tienen una gran capacidad para interpretar personajes distintos, la mayoría de los talentos de voz pueden desarrollarse a través de práctica y estudio. Por eso aquí te muestro algunas técnicas y pequeños secretos que usamos los actores de voz y de doblaje online y offline, y que puedes emplear para crear voces únicas y memorables, que harán las delicias de tus amigos y seguidores en las redes. No tengas prejuicios ni te vayas juzgando constantemente, sobre todo si vas a grabar. Entonces la palabra clave aquí es ¡Lanzarse! y no destrozarse la garganta 😉

Consejos o secretos para crear personajes con la voz

1 Conoce tu voz

Antes de comenzar a crear personajes, es importante conocer bien tu voz y sus características únicas. Practica hablando en voz alta y escuchando cómo suena tu voz, las notas y tonos que utilizas de manera natural. Grabarse es fundamental, pero antes lo que digo siempre…practica ante el espejo y procura no exigirte frases muy largas. Mejor cortas y efectivas haciendo camino al andar. La experiencia nos dice que esta es la mejor manera. Y recuerda que lo importante no es lo bonito que suenas, sino lo bien que comunicas tus sentimientos.

2 Estudia voces de otros actores de voz

Una de las mejores maneras de aprender a crear diferentes personajes es estudiar cómo lo hacen otros actores de voz. Escucha grabaciones y demos de locutor de otros artistas y presta atención a cómo utilizan su voz y todo su cuerpo para crear personajes distintos.

3 Utiliza la mímica

La mímica es una técnica clave para crear personajes con la voz. Practica imitando la forma en que hablan diferentes personas y a sus características físicas, como la postura, que influyen notablemente en su manera de hablar.

4 Trabaja en tu dicción

La dicción es super necesaria a la hora de crear personajes. Practica leyendo en voz alta para mejorar tu dicción y asegurarte de que tus palabras sean claras y fáciles de entender. Practica con trabalenguas a diferentes velocidades. Suelen ser juegos de palabras que combinan fonemas similares y que con frecuencia se crean con aliteraciones y rimas. Algunos ejemplos de trabalenguas que te pondrán a prueba.

1. Yo poco coco como, poco coco como yo. Si poco coco yo como, poco coco compro yo.

2. Tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal en tres tristes trastos. En tres tristes trastos tragaban trigo tres tristes tigres en un trigal.

3. Juan tuvo un tubo, y el tubo que tuvo se le rompió. Para recuperar el tubo que tuvo, tuvo que comprar un tubo igual al tubo que tuvo.

4. El arzobispo de Constantinopla se quiere desarzobispodeconstantinopolitarizar. ¿Quién lo desarzobispodeconstantinopolitarizará? El desarzobispodeconstantinopolitarizador que lo desarzobispodeconstantinopolitarize buen desarzobispodeconstantinopolitarizador será.

5. Pepe pica pocas papas con un pico. Si con un pico Pepe pica pocas papas, ¿cuántas papas pica Pepe con un pico?

6. Yo como como como, y tu comes como comes. Si yo como como comes, ¿cómo comes como como?

7. El dicho que tu has dicho es un dicho que yo he dicho. ¿Por qué has dicho el dicho que yo he dicho, si es un dicho que he dicho yo?

8. Pablito clavó un clavito, ¿qué clavito clavó Pablito? Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito. En la calva de un calvito, un clavito clavó Pablito.

5 Aprende a controlar tu respiración

La respiración es un aspecto clave de la técnica de voice-over. Por lo tanto practica haciendo ejercicios de respiración para mejorar tu control y aprender a utilizar la  respiración para dar vidilla a tus personajes favoritos.

Aquí hay tres ejercicios de respiración que pueden ser útiles para los actores de voz:

1. Respiración diafragmática: Siéntate cómodamente y coloca una mano en el estómago. Inhala lenta y profundamente por la nariz, sintiendo cómo se expande tu estómago. Exhala lenta y suavemente por la boca, contrayendo tu estómago hacia adentro. Repite este proceso unas 10 veces.
2. Respiración con retención: Inhala lenta y profundamente por la nariz, y retén el aire por unos segundos antes de exhalar lentamente por la boca. Repite este proceso unas 10 veces.
3. Respiración con visualización: Cierra los ojos y visualiza un lugar tranquilo y relajante, como un jardín o una playa. Inhala lenta y profundamente por la nariz, sintiendo cómo ese lugar de paz se expande dentro de ti. Exhala lentamente por la boca, liberando todo el estrés y la tensión. Repite este proceso unas 10 veces.

Recuerda que la respiración es una parte MUY importante de la voz y la entrega de los actores de voz, y estos ejercicios pueden ayudarte a controlar tu respiración y mejorar la calidad de tu voz.

6 Practica con diferentes acentos de múltiples personajes

Los acentos son una forma poderosa de asumir otros roles y culturas que utilizan los actores de voz. Y que te aportarán mayor versatilidad. Prueba a hablar con diferentes acentos y observa cómo cada acento influye en la forma en que hablas y te expresas, y en la personalidad de tus personajes. En el siguiente vídeo puedes aprender las claves del acento español latinoamericano neutro.

7 Da rienda suelta a tus emociones. Siéntete actor de voz.

Las emociones son un elemento clave, y quizá el más importante. Practica utilizando tus emociones y asegúrate de que sean convincentes y memorables en cada situación que presente. Ahí van 50 emociones en masculino y otras 50 en femenino. A practicar. Primero buscamos una cara ante el espejo que refleje el estado de ánimo elegido y después…como por arte de magia, nuestra voz acompañará al estado de ánimo. Por eso pruébalo y verás como funciona. No hace falta que los domines todos, pero cuantos más domines, más versátil y eficaz serás en tus alocuciones.

1. Alegre, triste, enojado, preocupado, nostálgico, abrumado, en paz, animado, confundido, frustrado, seguro, indeciso, entusiasmado, cansado, enérgico, relajado, optimista, pesimista, emocionado, abatido, nervioso, eufórico, desanimado, preocupado, desesperado, animoso, desinteresado, contento, molesto, enfadado, indiferente, desconcertado, perplejo, desanimado, entusiasta, trágico, apático, satisfecho, insatisfecho, iracundo, sobrecogido, desalentado, temeroso, despreocupado, optimista, desanimado, esperanzado, confiado, aterrorizado.
2. Empoderada, valiente, indecisa, confiada, vulnerable, fuerte, serena, determinada, impaciente, dudosa, ansiosa, protectora, auténtica, soñadora, compasiva, creativa, curiosa, valiosa, dulce, terca, audaz, capaz, generosa, amable, apasionada, libre, resistente, valerosa, virtuosa, astuta, cariñosa, encantadora, persistente, empática, espontánea, alegre, valerosa, ocurrente, audaz, rebelde, intrépida, noble, divertida, misteriosa, juguetona, audaz.

8 Colócate en diferentes situaciones

La práctica es esencial para mejorar tus habilidades de voice-over. Así que practica creando personajes en diferentes situaciones y estados de ánimo como los descritos anteriormente. Haz guiones de conversaciones telefónicas, entrevistas o presentaciones públicas. Pues entonces, vamos a la práctica.

«El Jardín de los Cerezos» de Antón Chejov

Este es un breve monólogo de un hombre llamado Víctor que reflexiona sobre la vida y la muerte mientras se encuentra en un jardín lleno de cerezos en flor.

Víctor: «¿Quién soy yo? ¿Dónde he estado? ¿Qué he hecho con mi vida? No lo sé. Pero sí sé que estoy aquí, en este jardín de cerezos en flor, y que estoy viviendo un momento de belleza y paz. Y eso es suficiente. ¿Qué más necesito saber?».

«La Dama de las Camelias» de Alejandro Dumas

Este es un diálogo entre Margarita Gautier y Armand Duval, donde Margarita trata de explicar por qué es una cortesana y Armand trata de entender sus motivaciones.

Margarita: «Soy una cortesana, Armand. Eso es lo que soy. Es lo que he sido desde que era una niña.»
Armand: «¿Pero por qué elegiste ese camino?»
Margarita: «No tuve elección. No tenía dinero, no tenía familia, no tenía nada. Fue eso o morir de hambre.»

«La importancia de llamarse Ernesto» de Oscar Wilde

Este es un diálogo entre Jack y Algernon sobre la importancia del nombre y la identidad.

Jack: «No puedo entender por qué es tan importante para ti llamarte Ernesto.»
Algernon: «Porque es un nombre maravilloso, eso es todo. Es un nombre que inspira confianza y respeto. Y además, es un nombre que me gusta.»

«Hamlet» de William Shakespeare

Este es un monólogo de Hamlet reflexionando sobre su propia locura y la verdad detrás de la muerte de su padre.

Hamlet: «Estoy loco, estoy loco, lo sé. Pero, ¿Quién no estaría loco en mi situación? Mi padre ha muerto de manera sospechosa y mi madre se ha casado con su asesino. ¿Cómo no voy a estar loco?»

«La Novia» de Federico García Lorca

Este es un monólogo de un padre que trata de proteger a su hija de la verdad sobre la muerte de su esposa.

Padre: «Tu madre está en el cielo, mi hija. No la hagas sufrir más. Ella está en paz y en armonía con los ángeles. No queremos recordarla con tristeza, sino con alegría y gratitud por todo lo que hizo por nosotros.
Hace mucho tiempo, cuando tu madre era una joven y hermosa novia, vivía en una casa rodeada de flores y árboles. Era la más querida de todas las novias, y todos los hombres la deseaban. Pero ella eligió a tu padre, y juntos construyeron una vida llena de amor y felicidad.

9 Potencia tus habilidades de improvisación como hacen los actores de voz

La improvisación es uno de los grandes valores para los actores de voz y de doblaje, que normalmente llegan a grabar al estudio sin conocer ni personaje ni texto. Por eso improvisa con diferentes personalidades y voces para  aprender a reaccionar de manera espontánea y natural en situaciones impredecibles. Ahí va la práctica. Investiga cada personaje y graba su texto. Mucha paciencia y ánimo. Si no puedes con alguno, pasa al siguiente. Conocer nuestras limitaciones, sobre todo vocales, ayuda mucho a seguir prosperando y a no desanimarse. Entonces trabaja los personajes hasta sentirte natural y cómodo.

Personajes a interpretar por el actor de voz

1. Mickey Mouse: «Hola amigos! Soy Mickey Mouse, y estoy emocionado de estar aquí con ustedes hoy. Estoy buscando aventuras y diversión, ¿quién está conmigo?»
2. Bugs Bunny: «¿Qué hay, doc? ¿Qué quieres de mí ahora? Soy Bugs Bunny, el conejito más astuto del bosque, y no me dejaré engañar fácilmente.»
3. Daffy Duck (El Pato Lucas): «¡Soy Daffy Duck, y no tengo tiempo para tonterías! Necesito mi espacio y mi tiempo para ser el mejor pato del mundo.»
4. Tom y Jerry: «Hola, soy Tom, y estoy aquí para atrapar a mi archienemigo Jerry. Pero ¿saben qué? A veces, también necesito un descanso de esta persecución interminable.»
5. Scooby Doo: «Ruh-roh, Raggy. Creo que hay un fantasma en la casa. Pero no tengas miedo, soy Scooby Doo, el perro más valiente de la tierra, y estoy aquí para resolver el misterio.»
6. Bob Esponja: «¡Hola! Soy Bob Esponja, el mejor amigo que cualquiera podría tener. Estoy emocionado de estar aquí con mis amigos de la Bahía Bikini.»
7. Bugs Life: «Hola, soy Flik, el líder de la colonia de hormigas. Estoy buscando la forma de proteger a mi familia y a mis amigos, ¿quién está conmigo?»
8. El Rey León: «Soy Simba, el futuro rey de la sabana. Estoy aquí para proteger a mi familia y a mi tierra, y para ser el mejor rey que la sabana haya conocido.»
9. Toy Story: «Hola, soy Woody, el jefe de los juguetes. Estoy aquí para proteger a mis amigos y asegurarme de que todos tengan una vida llena de aventuras y diversión.»
10. Rapunzel: «Hola, soy Rapunzel, la princesa con la melena más larga del reino. Estoy emocionada de estar aquí, y estoy lista para vivir mis sueños y descubrir el mundo.»

Este es uno de mis últimos vídeos de presentación al respecto y que estoy usando para promocionarme

10 Sé un actor de voz versátil

Finalmente, es importante que seas versátil y estés dispuesto a aprender y a probar cosas nuevas. Por lo tanto, aprende a adaptarte a diferentes géneros y situaciones. Y abierto a experimentar con diferentes personajes y voces.

1. Ejercicio de escalas: comienza por calentar su voz con un par de canciones o melodías, luego comience a hacer escalas ascendentes y descendentes, partiendo desde su tono más bajo hasta su tono más alto y viceversa. Y también manteniendo un tono constante y controlando la respiración.
2. Ejercicio de diálogos: entonces escribe un diálogo entre dos personajes con diferentes personalidades, edades y voces. Practica leyendo el diálogo en voz alta, tratando de dar vida a cada personaje con su voz y su entonación. Así que prueba diferentes tonos de voz y matices para hacer que los personajes sean distintos y creíbles. Para actores de voz y de teatro, memorizar el texto es muy recomendado para que no suene leído.

Para finalizar y conclusión

El mercado del voice over no sólo necesita voces medias graves y experimentadas como la mía o la de Julio Hernández. También hay una altísima demanda de voces en otros rangos. Y que pueden ser incluso más rentables que una voz grave y autoritaria que parece que vivieron su mejor momento ;). Ver página de Dai Orellana

Entonces, para los actores de voz, crear personajes y voces les requiere muchas horas de práctica y dedicación. Por eso debes aplica entonces estas técnicas y sigue practicando hasta que te sientas cómodo y confiado. Además, recuerda que la clave para tener éxito en el voice-over es ser creativo, muy constante y osado, y sobre todo estar dispuesto a aprender y a mejorar continuamente. Esperamos que este completo artículo te sea de utilidad ¡Buena suerte en tu viaje de voice-over!